《西厢记》作者是谁呢-西厢记的作者是谁-西厢记主要写了些什么-

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《西厢记》作者是谁呢？

《西厢记》作者是王实甫。

王实甫（公元1260年-公元1336年），名德信，大都（今北京）人，祖籍河北省保定市定兴（今定兴县）。元代著名杂剧作家，杂剧《西厢记》的作者。

王实甫与关汉卿、白朴、马致远齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，创造了文采璀璨的元曲词汇，成为中国戏曲史上“文采派”的杰出代表。

《西厢记》的作品主题：

《西厢记》正面提出了“愿天下有情人都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。

《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国 *** 的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。

莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。

西厢记的作者是谁?西厢记主要写了些什么?

西厢记的作者是谁?西厢记主要写了些什么?

　　《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，又称“北西厢”，元代中国戏曲剧本，西厢记是我国的一个著名戏曲剧本，歌颂了有情人终成眷属的感情，而今，西厢记有着多种版本，戏曲，连环画，电视剧等，那么西厢记的作者是谁？西厢记主要写了些什么？下面就由我来为大家解答解答。

　　西厢记的故事简介在山西普救寺借宿的书生张珙，偶遇扶柩回乡在寺中西厢借住的原崔相国的女儿崔莺莺，由于互相吟诗而产生爱慕。一次强盗孙飞虎带手下慕名围寺，要强抢崔莺莺，莺莺的母亲老夫人宣称谁能救他女儿就将女儿许配他，张生向他一位故旧“白马将军”蒲州杜太守写了一封求救信，由一位僧人突出糗围送出，杜太守发兵解围。过后老夫人因门第不当悔婚，只让莺莺拜张生为义兄以谢搭救。张生在悲恸之下一病不起，莺莺也大为伤痛，后来在莺莺的丫鬟红娘的帮助下，两人暗通书信，最后私情被老夫人发现，便欲马上将莺莺嫁给一名贵族公子，但由于红娘据理力争，无可奈何之下，老夫人命令张生上京赶考，如能蟾宫折桂成为状元便真的把莺莺许配与他，于是张生便努力攻书，考中并回来迎娶莺莺，有情人终成眷属。

　　《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。共5本21折5楔子。作者王实甫，名德信，元代著名杂剧作家，河北省保定市定兴（今定兴县）人。他一生写作了14部剧本，着有杂剧十四种，现存《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。《破窑记》写刘月娥和吕蒙正悲欢离合的故事，有人怀疑不是王实甫的手笔。另有《贩茶船》、《芙蓉亭》二种，各传有曲文一折。《西厢记》大约写于元贞、大德年间，是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。

　　王叔晖是我国著名的女画家，擅长中国工笔人物画、连环画。她毕生孜孜以求，探索画艺，作画题材以古代仕女为主，她的《西厢记》运用极其娴熟的古早的技法，细腻而生动地刻划了人物的形象，再现了这个千古传诵的爱情故事，称得起是一部划时代的杰作，是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的……中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。”

　　西厢记还有很多版本的创作，如电视剧版本，电影版本，西厢记也是作为一个历史遗产传承了下来，他所歌颂的对爱情的看法，值得我们每一个人去深思和追求。

下面分享相关内容的知识扩展：

西厢记 文体，赏析，背景

　　文体：元曲（元杂剧）
　　背景及赏析：王实甫元杂剧《西厢记》背景材料

　　一、《西厢记》作品年代概况：
　　王实甫元杂剧《西厢记》最早成于元代成宗大德三年（公元1299年），最晚成于元代成宗大德十一年，（公元1307年）。如按最晚的时间算，2007年是王实甫元杂剧《西厢记》诞生700年。（王季思、黄天骥《四大名剧》岳麓出版社）
　　二、王实甫生平概况：
　　《西厢记》作者王实甫为北京人，“名德信，大都人”。（钟嗣成《录鬼簿》）王实甫准确出生年月已不可考，但略晚于关汉卿的观点得到史学界承认。
　　三、《西厢记》的演变：
　　《西厢记》的文学源头为唐代元稹的《莺莺传》。形成最早为唐德宗贞元末年（约公元802年至804年），距今大约1200年。《莺莺传》并不是唐传奇中更优秀的作品，但却是影响更大的作品。有“今世大夫极谈幽玄，访奇述异，无不举此（指崔张故事）以为美谈”之说。《莺莺传》中的基本矛盾是张生与莺莺的矛盾，是爱情与负心的矛盾，结局是悲剧性的。
　　金代(公元1189年至1208年)，出现了董解元的《西厢记诸宫调》，史称“董西厢”。在“董西厢”中，人物基本矛盾发生了根本性的变化，成为张生与莺莺共同追求爱情幸福而与封建家长之间的矛盾，成为爱情与礼教的矛盾，结局是喜剧性的，“董西厢”用崔、张二人共同追求幸福爱情的动人故事，取代了《莺莺传》“始乱终弃”的悲剧结局。
　　到了元代，《西厢记》终于定型，主题逐渐从一个“始乱终弃”的爱情悲剧发展成“愿天下有情人皆成眷属”的爱情理想宣言，形式上也从说唱文学过渡到元杂剧。
　　王实甫的《西厢记》人物形象更加鲜明，丰满，个性化；艺术上更加精美成熟，；结构严谨完整，情节起伏跌宕不落窠臼；心理描写与人物性格、戏剧情节紧密相关；语言华美、富有个性化。王实甫以赞扬的笔调，细腻的笔触，充分描写了莺莺和张生作为初恋的少男少女的真实而强烈的感情，而不再认为这是一种罪过，也不再考虑是否会误国误身。简而言之，杂剧中的莺莺，不再是妖孽、不再是尤物，而是一个具有鲜活生命的寻求爱情幸福的纯情少女。作者对爱情给予了的高度肯定，对人的正常的权力给予了充分的肯定。
　　王实甫的《西厢记》打破了传统元杂剧一本四折的格局，学习南戏的体制，首创性地以五本二十折(或作二十一折)的宏大篇幅，来给以足够的表现；又打破全戏由一角唱到底的体制，让张生、莺莺、红娘甚至配角惠明都唱，一出之中也灵活转换唱的角色，用丰富变化的手段来表现丰富变化的内容。
　　现在通行的《西厢记》刊本以暖红室复刻凌梦初本为底本，并以王骥德、金圣叹、毛西河、刘龙田、何璧、张深之诸本以及《雍熙乐府》参校。校点时，参用了《集评校注西厢记》（王季思校注，张人和集评，上海古籍出版社1987年4月出版）和《西厢记新注》（张燕瑾、弥松颐校注）的研究成果。
　　四、《西厢记》的历史评价：
　　“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”（明贾仲明《凌波仙》）。
　　“北曲故当以《西厢》压卷”（明：王世贞《曲藻》）。
　　“读《西厢记》，必焚香读之；必对花读之；必与美人并坐读之；必与道人对坐读之”（金圣叹）。
　　“王实甫之词如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”（明朱权《太和正音谱》）。
　　“古戏必以《西厢》称首”（明王骥德《曲律·杂论三十九》）。
　　“《西厢》无所不工，《西厢》之妙，以神以韵”（明王骥德《新注古本西厢记附评语》）。
　　“令前无作者，后掩来哲，遂擅千古绝调”（明王骥德《新校注古本西厢记·序》）。
　　“吾于古曲中，取其全本不懈，多瑜鲜瑕者，惟《西厢》能之”（清初李渔《闲情偶寄》）。
　　《西厢记》评本数量之多和评论的名家之多，皆遥遥领先于其它戏曲、文学名著，不仅在中国文艺史上而且在世界文艺史上也是罕有伦比的。
　　《西厢记》在明清两代有著名的徐士范、李卓吾、徐文长、王凤洲、沈璟、汤显祖、王骥德、陈继儒、徐奋鹏、凌豫初、闵遇五、金圣叹、毛西河、周昂等十数家评本，荟萃明清一流文艺理论家，并多有理论建树，尤其如金批《西厢》，乃代表中国评点文学的高峰著作之一，与金批《水浒》同为后世之楷模，直接启示了毛声山《第七才子书琵琶记》、毛宗岗《三国演义》评点本、张竹坡《金瓶梅》评点本、《聊斋志异》诸种评点本和《红楼梦》脂砚斋评点本及哈斯宝译评本、三家评本等一系列评论和理论名著的产生，对明清两代的文艺理论和美学的发展，起了重大作用，影响巨大而深远。
　　《西厢记》在世界文学艺术史上的崇高地位，也渐得各国研究家的正确评价。如俄国柯尔施主编、瓦西里耶夫著的《中国文学史纲要》说：“单就剧情的发展来和我们更优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少像这样完美的剧本。”
　　日本河竹登志夫的《戏剧概论》将《西厢记》和古希腊索福克勒斯《俄狄浦斯王》、印度迦梨陀娑《沙恭达罗》并列为世界古典三大名剧，则从更广阔的世界戏剧史的高度，给《西厢记》以精当的评价。
　　五、《西厢记》的社会影响：
　　《西厢记》是中国戏剧史上成就更高影响更大的著作（周锡山《西厢记》新论）2001年12月吉林出版社出版）。
　　《西厢记》是中国戏剧史上最重要的爱情剧目之一，是“四大爱情戏之首”（另三部是《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》）。它的重要性不仅在于它的艺术上的异常精美成熟，而且还在于它体现丰富的民族文化心理内涵。郭沫若说：“《西厢记》是超过时空的艺术品、有永恒的而且普遍的生命。”（《郭沫若全集》15卷）
　　在中国戏曲史上，有些戏曲名著，并不一定是文学名著，而《西厢记》既是戏曲名著，又是文学名著。“如果有人问，我国古代更优秀的剧作是哪几部？我们可以毫不迟疑地回答：应是《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》。”（王季思《四大名剧》，岳麓书社1992年第1版）
　　《西厢记》是元代戏剧中的更高成就，是中国之一部才子佳人的作品，是中国之一部舞台喜剧。
　　元代，关汉卿和王实甫被誉为元代的双子星座，若以单个作家论，关汉卿最富开创性，有奠基意义，贡献卓著；若是以单部作品论，《西厢记》是元代成就更高，影响更大，最精致的典范之作。
　　《西厢记》被金圣叹称为“第六才子书”，金批本大约完成于清顺治十三年（1656）。它与金批《水浒》（称为“第五才子书”）一样，在清一代颇负盛名，妇孺皆耳熟能详，成为《西厢记》诸版本中流传最广，翻印最多的一种。
　　金批《西厢记》，把它等同于《离骚》《史记》《杜诗》等儒家经典，把它放到了至高无上的地位去评价，这在当时，没有一定的胆识是根本无法做到的。
　　《西厢记》中的张生是中国古典文学中之一位“知识分子”；崔莺莺是中国古典文学中之一位“怀春少女”；尤其红娘则是中国古典文学中之一位登上文学殿堂的“草根”。在中国文学的人物形象中，有两个人是家喻户晓，一个是“孙悟空”，另一个就是《西厢记》中的“红娘”。
　　《西厢记》的社会影响巨大，它的艺术生命力和舞台生命力特别强。无论是古老剧种、新兴剧种、大剧种、小剧种皆有本戏或折戏被搬上舞台。
　　在中国古典文学的传承中，有“先西厢，后牡丹，再红楼”之说。“《西厢记》描写的知音互赏式的爱情模式为中国和世界文艺发展史所作出的巨大的首创性的杰出贡献，并引领《牡丹亭》《红楼梦》等取得领先性的杰出艺术成就”。《牡丹亭》是《西厢记》出现三百年之后才出现的，而《红楼梦》则更晚。《红楼梦》中借鉴了大量《西厢记》的描写手法，故有“第二西厢”之说，为此，《西厢记》和《红楼梦》则被誉为是中国古典文学的无与伦比的“双璧之作”（赵景深《明刊本西厢记研究·序》），其文学艺术价值和广泛的社会影响无人出其左右。
　　“其实《西厢记》不仅仅是一部元杂剧，它可以作为中国古典文学一个非常独特的切入点——从这里进去，唐传奇、唐诗、宋词、元杂剧，一气贯穿。元杂剧中取材于唐传奇的当然还有，但是崔莺莺的故事太迷人了，从这个故事中获取资源的创作活动持续了好几百年。更何况《西厢记》文辞之高华优美，几乎登峰造极。”（江晓原：迷恋《西厢记》）
　　六、《西厢记》历史上在海外的影响：
　　王实甫元杂剧《西厢记》是目前被译成外文最多的中国戏
　　曲名著。自1872年王实甫元杂剧《西厢记》被译成法文在法国出版以来，至今已有120多年。目前王实甫元杂剧《西厢记》已有英、法 、德、意、拉丁、俄、日、朝、越等文种的译本。在日本，王实甫元杂剧《西厢记》译成日文竟有8 种版本。
　　《西厢记》是最早在西方国家公映的中国影片。1927年由黎民伟的民新公司根据王实甫元杂剧改编出品拍摄，由侯曜执导的古装无声片《西厢记》是目前留存下来的最早的一部古装电影。1928年夏天，该片在巴黎公映。
　　1940年上海国华影业公司再次把《西厢记》搬上电影银幕，由当时的著名电影演员周旋扮演崔莺莺。
　　《西厢记》赏析
　　【作品简介】
　　《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
　　历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
　　【故事起源】
　　《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。
　　【故事梗概】
　　前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回乡，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针指女工，诗词书算，无所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。
　　 *** 与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张珙。张珙本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。
　　这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与侍中方丈借宿，他便住进西厢房。
　　一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫妻人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和 *** 进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“ *** 是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”
　　张生从和尚那知道莺莺 *** 每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看 *** 烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了 *** 崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
　　叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将 *** 许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。
　　崔老夫人在酬谢席上以莺莺以许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫寰红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。
　　自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚， *** 莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与 *** 相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发警再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。
　　老夫人看莺莺这些日子神情晃惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替 *** 和张生求情，并说这不是张生、 *** 和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与 *** 兄妹相称。
　　老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺 *** ，必须进京赶考取得功名方可。莺莺 *** 在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。
　　张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将 *** 许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。
　　【历史沿革】
　　唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责张生为“薄情年少如飞絮”。逐渐在民间流传并将结局改变，宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董良（一说为董琅）所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。
　　元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。
　　【版本历史】
　　明弘治十一年（1498）金台岳家刻本、明万历三十八年（1610）起凤馆刻本（李贽、王世贞评）、明万历四十二年（1614）香雪居刻本（王骥德、徐渭注，沈景评）、明万历间萧腾鸿刻本（陈继儒评）、明天启间乌程凌氏朱墨套印本（凌蒙初校注）、民国五年（1916）贵池刘氏《暖江室汇刻传剧第二种》重刻凌氏本、明崇祯十三年（1640）西陵天章阁刻本（李贽评）、明崇祯间汇锦堂刻本（汤显祖、李贽、徐渭评）、民国二十四年（1935）上海开明书店排印汲古阁《六十种曲》本。
　　【所取成就】
　　《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。
　　【相关评价】
　　《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。
　　《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。
　　《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国 *** 崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。
　　说起《西厢记》，人们一般会想到元代王实甫的《西厢记》，殊不知，在王实甫之前，金代的董解元也有一部《西厢记》，这两部“西厢”一般被人们称为“王西厢”和“董西厢”。要说到王西厢的成就，就不能不提到董西厢。
　　崔张故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹所写的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。《莺莺传》写的是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。这篇小说不过数千字，却情节曲折，叙述婉转，文辞华艳，是唐代传奇小说的代表作之一。它写出了封建时代少女对爱情的向往和追求，也反映了爱情理想被社会无情摧残的人生悲剧，宣传了男尊女卑的封建糟粕。此后，故事广泛流传，产生了不少歌咏其事的诗词。到了宋代，一些文人直接以《莺莺传》为题材进行再创作，现在能看到的有秦观、毛滂的《调笑转踏》和赵令畦的《商调蝶恋花》鼓子词。这些诗词，对莺莺的命运给予了同情，对张生始乱终弃的薄情行为进行了批评，但故事情节并没有新的发展。
　　当《莺莺传》故事流传了400年左右的时候，金代董解元的《西厢记诸宫调》问世了，这就是所谓的“董西厢”。董解元，金代诸宫调作家，名不详，“解元”是金元时代对读书人的敬称。他性格狂放不羁，蔑视礼教，具备比较深厚的文化修养，并对当时的民间文学形式如诸宫调非常熟悉，喜欢写诗作曲。其长篇巨制《西厢记诸官调》，是今存诸宫调中惟一的完整作品。
　　“董西厢”是在《莺莺传》的基础上创造出来的一种以第三人称叙事的说唱文学。无论是思想性还是艺术性，都远远超过前人。它对《莺莺传》中的故事情节和人物形象作了根本性的改造，矛盾冲突的性质衍变成了争取恋爱自由婚姻的青年男女同封建家长之间的斗争；张生成了多情才子，莺莺富有反抗性；故事以莺莺偕张生私奔作结，使旧故事开了新生面。董西厢随着情节的增加，人物的感情更为复杂、细腻，性格也更为丰满。在文字的运用上，作者既善于写景，也善于写情，并善于以口语入曲，使作品更为生动和富于生活气息，艺术性较前有较大提高，为王西厢的出现，打下了坚实的基础。
　　但“董西厢”在艺术上尚嫌粗糙，对爱情的描写也尚欠纯至，还不能满足人们的审美要求。到了元代，随着都市经济的繁荣，戏剧更加发达起来，这时，大戏剧家王实甫在“董西厢”的基础上把崔张故事改为了杂剧，这就是我们今天普遍看到的《西厢记》。
　　“王西厢”直接继承了“董西厢”，并在此基础上作出了巨大的贡献。在男主人公形象的塑造上，王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，更写出了张生的才华，以及张生的软弱，使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。剧中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘，给人们留下了深刻的印象，并且在后来的剧作中一再出现，取得了远较莺莺为重要的地位。同时，《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。其对矛盾冲突的设计也足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推进剧情，刻画人物。这样一种对冲突的组织，对古代戏曲中是很值得称道的。
　　“王西厢”与“董西厢”的故事情节大略相同，但题材更集中，反封建的思想倾向更鲜明，又改写了曲文，增加了宾白，剔除了一些不合理的情节，艺术水平也有很大的提高。作为我国古典戏剧中的一部典范性作品，其规模之宏伟、结构之严密、情节之曲折、点缀之富有情趣、刻画人物之生动细腻等，不仅前无古人，而且超过了元代的其他剧作家，正因为如此，元代贾仲明在《凌波仙》称：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”
　　【《西厢记》故事流传和演变】
　　《西厢记》的巨大成就不是偶然的。它具有悠久的历史传统。
　　它最早的出典，是唐代元稹（779—831）写的传奇文
　　短篇小说 《莺莺传》。亦名《会真记》。它的大致内容是写年轻的张生，寄居于山西蒲州的普救寺，有崔氏妇携女儿莺莺回长安，途经蒲州，亦寓于该寺，遇兵乱，崔氏富有，惶恐无托，幸张生与蒲将杜确有交谊，得其保护，崔氏遂免于难。为酬谢张生，设宴时让女儿莺莺出见，张生为之动情。得丫环红娘之助，两人幽会。后张生去长安，数月返蒲，又居数月，再去长安应试，不中，遂弃莺莺，后男婚女嫁。某次，张生再经崔氏住所，要求以表兄礼节相见，被莺莺拒绝，并赋诗二章寄意。

西厢记人物形象

西厢记中的人物形象分类

1、崔莺莺

崔莺莺出身名门贵族，是个美丽而有才情的少女，父亲崔相国生前已将她许配给郑尚书的儿子。在封建礼教的严重束缚中，她内心强烈地追求着爱情和幸福。

2、张生（张君瑞）

张生先父官礼部尚书，可见他也是书香门第出身，自幼在此环境熏陶下，勤奋学习，学成满腹文章以求金榜题名。

3、红娘

红娘不仅仅是一个裨女，而且是剧里剧外的联络人，她作为作者代言人，直接体现了作者的意图，作者把自己的思想和意识加在了她的身上，她左右着剧情的发展，具有重要作用。

4、老夫人

老夫人是一个多苦多难的、已经衰败了的封建家庭的家长。丈夫刚刚去世，能够担负起家庭支柱的小儿子尚且年幼，显赫的相府之家转眼之间变得只剩“至亲三四口儿”，而客居萧寺，后面会遇到什么麻烦，她一无所知。

《西厢记》原名《莺莺传》，又名《会真记》，是元代著名戏曲作家王实甫的杰作，也是元杂剧中更优美宏伟的大型喜剧。

它在中国文学史上和中国戏曲史上都占有很重要地位，是我国古代戏曲发展高峰之一。自传世以来，版本众多，流传甚广，曾被历代统治者一再列为禁毁之列，但其结果却千百倍畅销，到明代更是大行其道，刻本之多，评家如云，叹为观止。

扩展资料

《崔莺莺待月西厢记》故事虽本唐代元稹《莺莺传》，实际却是脱胎于金代董解元的《西厢记诸宫调》。 王实甫曾任陕西县令、陕西行台监察御史。后来由于他不满当时官场的龌龊，愤而辞官，决心以写戏抒发心中之郁懑。

于是他回到出生地中山府，开始了杂剧创作。金代的一位姓董的读书人，依据唐代元稹的传奇小说《莺莺传》改编成《诸宫调西厢记》，把原来故事中的主人公莺莺写成是博陵郡人。定州在隋代就称博陵郡，所以在博陵一带莺莺和张生的故事流传相当广泛。

相传在定州崔沿士一带曾有过崔莺莺的墓冢。王实甫正是根据这一点，在中山府开始了他的杂剧《崔莺莺待月西厢记》的写作。该剧大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。

参考资料：崔莺莺待月西厢记-百度百科

牡丹亭和西厢记联系

《牡丹亭》和《西厢记》都是我国古典戏剧名作，两者是不同的。

《牡丹亭》又称《牡丹亭还魂记》，明代大曲家汤显祖的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家。它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。它叙述了书生张君瑞和相国 *** 崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。

这两部作品都是我国古典戏剧乃至我国国学文化的瑰宝，现在当然还有的卖了。如果楼主感兴趣，可以上当当网搜一下，会有很多书供你选择的。当然如果上书店的话，也可以找到很多，关键字是“戏剧”，“戏曲”，“王实甫”，“汤显祖”，“牡丹亭”，“西厢记”等。

现实的爱情追求

　　《西厢记》是一部现实主义剧作，在塑造女主人公崔莺莺时，作者王实甫用写实主义的笔法，加以艺术的创造，给大家展现在舞台上的是一个活脱脱的青年女子形象。她有血有肉有情感，有喜有忧有个性。她情窦初开，渴望爱情，但又不肯轻易流露真情，不乏少女特有的羞涩；她不满包办婚姻，想追求自由幸福，但又瞻前顾后，顾虑重重，不敢彻底背叛封建礼法……作者从人物爱情追求的真实感上下功夫，从热烈的爱情，犹豫的心理，勇敢的反抗等方面体现其现实性。而《牡丹亭》是一部浪漫主义的剧作，所描写的爱情，有着和其它爱情剧不同的特色。作者汤显祖把故事放在虚构的梦境中发展，以人鬼幻化的浪漫过程，表现杜丽娘与柳梦梅的爱情追求。让一对陌生的青年男女在梦中相会，在梦中相合，这本身就是一种美好的爱情理想。而女主人公杜丽娘由梦生情，由情而病，由病而死，死而复生。这种异乎寻常、出死入生的爱情，使全剧从主题情节到人物塑造都富于浪漫主义的色彩，在爱情剧方面形成了新的独特的风格，是千万人爱情理想的展现。

　　理想的爱情追求

　　《牡丹亭》女主人公杜丽娘是一个晶莹通透的纯真少女，她爱自然、爱生命、爱自由，却被森严的礼教限制在深闺绣阁之中。她在官衙里住了三年，居然连自家的后花园都没有去过；白天睡个午觉也让母亲责备不合礼教；在裙子上绣一对鸳鸯鸟，母亲也生怕引动女儿的情思。在这样一个灭绝情欲的世界里，正常的情欲得不到对象化，封建礼教的魔影吞噬了正常的感情。然而，生命意识是顽强的，不可战胜的，汤显祖用如椽神笔生动展示了杜丽娘对真挚爱情生死不渝的追求。在《牡丹亭》中，男女爱情，被写的缠绵悱恻，超凡入幻。“梦其人即病，病即弥，至乎画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。”这是何等奇幻的爱的历程。

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